오영수문학관 특별기획전'난계 유묵전-오영수 묵향에 취하다'전에서 최인식 오영수문학관장이 난계선생의 작품을 설명해 주고 있다.



전시장에 들어서면 먼저 고요가 감돈다. 관람객의 발걸음도 자연스레 느려진다.

오영수문학관 특별기획전 '난계 유묵전-오영수 묵향에 취하다'는 우리가 익히 알고 있던 소설가 난계 오영수(1909~1979)의 또 다른 얼굴을 보여준다. 문장이 아니라 붓글씨로, 작품이 아니라 마음의 흔적으로 만나는 오영수다.
이번 전시는 오영수문학관이 처음 공개하는 난계 손오공게임 의 유묵 특별전이다. 1970년대 울주군 웅촌면 곡천리에 낙향한 뒤 침죽재에서 쓴 작품들을 중심으로 구성했다. '산심강정(山深江靜)', '허심(虛心)', '거욕무사(去慾無邪)' 등 10여 점, 모두 13편이 걸렸다. 규모는 크지 않지만, 한 점 한 점에 만년(晩年)의 정신이 응축돼 있다.



야마토통기계 산심강정(산은 깊고 강은 고요하다, 연도 미상).오영수문학관 제공



가장 눈길을 붙드는 것은 여러 점에 반복되는 '산심강정'이다. 산은 깊고 강은 고요하다는 뜻의 이 네 글자는 곡천으로 내려가 자연에 묻혀 살았던 난계의 마음을 압축한다. 글씨 앞에 서면 그것이 단 오션릴게임 순한 풍경의 묘사가 아니라 삶의 소음에서 물러나고자 했던 태도였음을 느끼게 된다. 짧은 문장이지만, 그 안에는 만년(晩年)의 시간이 고요하게 스며 있다.

역사학자 송수환 문학박사는 난계의 유묵을 두고 어린 시절 서당이나 가정에서 익힌 서법의 연장선에 있다고 풀이했다. 이름난 명필의 서체라기보다 난계 나름의 필체에 가깝다 온라인야마토게임 는 뜻이다. 실제 전시장에서도 현란한 기교보다 단정하고 절제된 기운이 먼저 다가온다. 송 박사가 말한 '단아한 선비의 품격'이 글씨 곳곳에 배어 있다. 저명한 서체는 아닐지라도, 난계의 삶과 기질이 스민 글씨라는 점에서 오히려 더 진솔하다.
최인식 오영수 문학관 관장은 "이번 전시가 아들 오윤 화가의 작품이 함께 놓인 공간에서 열리는 만큼 검증완료릴게임 , 부자의 예술이 맞닿는 지점을 보여주고 싶었다"고 말했다. 그는 오영수를 두고 "그림, 미술, 소설, 동시, 시를 전반적으로 아우르는 진정한 예술가"라고 했다. 실제로 전시를 보고 나면 유묵은 문학 바깥의 부산물이 아니라, 오영수의 예술세계를 다른 형식으로 드러낸 결과처럼 읽힌다.



지재차산중 운심불지처(지금 이 산속에 있지만 구름이 짙어 계시는 곳을 모른다, 1978년 봄). 오영수문학관 제공



특히 당나라 시인 가도의 시구 '지재차산중 운심부지처(只在此山中 雲深不知處)'는 이번 전시를 읽는 중요한 열쇠다. 깊은 산중의 은자를 떠올리게 하는 이 문장은, 곡천리 침죽재에 머문 만년의 난계를 겹쳐 보게 한다. 송수환 박사는 난계가 가도의 작품을 많이 쓴 데 대해, 산중의 은자에 자신을 투영한 결과로 해석했다. 실제로 전시 전체에는 세속을 떠난 은둔보다, 자연 속에서 스스로를 비우는 고요가 감돈다.




허심 (마음을 비우라, 1977년 초봄). 오영수문학관 제공



'허심'과 '거욕무사'도 같은 결을 보여준다. 마음을 비우고 욕심을 덜어내려는 뜻은 만년(晩年)의 난계가 끝내 붙든 삶의 자세처럼 읽힌다.

이번 전시는 최초 공개라는 희소성보다, '자연과 일체가 된 작가' 오영수를 다시 보게 한다는 점에서 의미가 깊다. 전시장을 나설 때 남는 것은 한 문인의 유품을 봤다는 감상보다, 한 사람의 늦은 생을 잠시 들여다봤다는 느낌이다. 난계의 유묵은 화려하지 않다. 그러나 그 소박한 먹빛은 오래 남는다.
고은정 기자 (kowriter1@iusm.co.kr)