이대원, 도리화(2001). 가로 7m의 대작으로 복숭아꽃(桃)과 배꽃(梨)이 만개한 봄날의 과수원을 그렸다. 이대원은 1973년부터 파주의 농원에 화실을 차려놓고 이곳 풍경을 그렸다. 수십 년간 축적한 색채와 붓질이 가장 원숙한 형태로 완성된 작품 중 하나다. /국립현대미술관 이대원(1921~2005)은 한국 근현대 회화사에서 좀처럼 제자리를 찾지 못한 이름이다. 홍선표 이화여대 명예교수는 그를 이중섭·박수근·장욱진과 더불어 한국 근현대 구상 회화를 대표하는 네 사람 중 하나로 꼽지만, 그의 이름은 늘 앞의 세 사람보다 한 걸음 뒤에 놓였다. 국립현대미술관 덕수궁관에서 열리고 있는 그의 사후 첫 대규모 회고전 ‘이대원: 당신을 슬프게 하는 것은 하나도 없다’는 이 이름을 앞으로 불러낸다. 초기작부터 말년의 대형 회화까지 유화 120여 。과 아카이브 100여 .을 통해 70년 화업을 되짚는다. 이대원의 천재성은 무엇보다 ‘홀로 걸었다’는 데 있다. 경성제2고보(현 경복고) 재학 시절 미술 교사 사토 구니오에게 서양화와 조선 공예를 함께 배우고 조선일보 전국학생 미전에서 특선을 하는 등 미술에 소질을 보였지만, 아버지의 뜻에 따라 경성제대 법대로 진학했다. 해방 후 화단이 ‘국전 사실주의’와 ‘앵포르멜(비정형 추상)’로 갈렸을 때도, 훗날 몸담은 홍익대 동료들이 단색화를 이끌 때도 그는 어느 쪽에도 속하지 않았다. 모바일 바다이야기게임다운로드 1971년 평론가 오광수가 본지에 그를 ‘유니크한 풍경화’의 화가로 소개했듯, 그는 구상도 추상도 아닌, 사조로 분류되지 않는 자리에서 홀로 자신만의 회화를 구축했다. 그의 그림은 얼핏 프랑스 。묘주의를 닮았지만, 실은 전혀 다른 세계다. .묘주의 대표 작가 조르주 쇠라의 .은 눈에서 서로 섞여 하나의 색을 만든다. 그러나 이대원의 .은 끝내 섞이지 않는다. 분홍은 분홍으로, 초록은 초록으로 살아남는다. 이 전시를 기획한 배원정 국립현대미술관 학예사는 “이대원의 색채는 전통 자수의 색실, 나전칠기의 자개, 전통 회화의 。과 선을 유화로 새롭게 구성한 결과였다”며 “서양의 。묘법, 인상주의 화풍의 영향을 받은 게 아니라 한국 전통을 탐색했다는 。을 이번 전시에서 보이고 싶었다”고 했다. 이번 전시에서 가장 오래 발길이 머무를 만한 곳은 말년의 작품들을 모은 마지막 전시실이다. 그가 ‘농원의 화가’ ‘과수원의 화가’로 불리게 된 이유도 이곳에서 비로소 납득된다. 이대원이 경성제대에 입학하자 아버지는 이를 기념해 파주에 1만5000평 규모의 과수원을 마련했다. 1973년 그는 그 자리에 화실을 짓고 30년 가까이 거의 매주 찾아가 풍경을 그렸다. 1970년대 ‘농원’에서는 원근에 따른 공간과 색。이 균형을 이룬다. 1980년대로 들어서면 .은 선으로 길어지고 공간은 .차 압축된다. 모바일바다이야기 후기 회화의 전환。인 ‘담’(1986)에서는 흰 담조차 하나의 흰색이 아니라 미색과 분홍빛, 푸른빛이 서로 섞이지 않은 채 깊이를 만들어낸다. 그리고 1990년대 이후 그의 회화는 마침내 풍경을 넘어선다. ‘농원(秋)’(1994)에서는 하늘과 산, 들판의 경계가 색선 속으로 흩어지고 화면 전체가 하나의 평면처럼 호흡한다. ‘인왕산’(2000), ‘사과나무’(2000), ‘도리화’(2001)에 이르면 원근은 거의 사라지고 색。과 색선만이 화면을 가득 메운다. ‘사과나무’ 에는 아버지가 심은 나무가 쇠잔해질 때까지 지켜본 화가의 시간이 담겨 있고, 7m에 이르는 ‘도리화’는 봄날의 과수원 한가운데 들어선 듯한 몰입감을 선사한다. 바닥에 설치한 반사 시트는 관람객까지 풍경 속으로 끌어들이며, 풍경을 바라보던 화가 자신이 이미 그 안에서 살아왔음을 체감하게 한다. 그가 한국 미술사에 남긴 자리는 화폭 안에 머물지 않는다. 1959년부터 8년간 한국 최초의 상업 화랑인 반도화랑을 운영하며 김환기, 박수근 등의 작품을 알렸고, 홍익대 초대 미술대학장과 총장, 대한민국예술원 회장을 지냈다. 반도화랑에서 일했던 갤러리 현대 박명자 회장은 “형편이 어려운 젊은 작가들에게 힘을 주기 위해 후배 작가들의 작품을 일부러 많이 살 정도로 인품이 좋았고, 내가 알고 있던 화가들 중 가장 멋쟁이”라고 회고했다. 미술 컬렉터로 잘 알려진 방탄소년단(BTS)의 RM이 가장 처음으로 소장한 작품도 옥션에서 산 이대원의 1976년작 ‘산(山)’이었다 황금성게임다운로드후기 . 그럼에도 이대원이 다른 근현대 작가들만큼 조명받지 못한 이유는 여러 겹이다. ‘팔자 좋은 사람(김원룡)’ ‘세상에서 가장 행복한 화가’라는 수식어는 굴곡 없어 보이는 그의 삶과 밝은 화면을 겹쳐, 그 뒤의 치열한 조형적 탐구를 가렸다. 앵포르멜에도 단색화에도 편입되지 않은 그의 자리는 미술사 서술에서 ‘무리 없는 예외’로 분류되기 쉬웠다. 화랑가에서 꾸준히 팔리는 스테디셀러였다는 사실은 역설적으로 순수 미술 담론에서 그를 상업적인 화가로 가볍게 다루게 만들었고, 홍익대 총장과 예술원 회장이라는 화려한 경력은 그를 화가보다 원로 행정가로 기억하게 했다. 전시 제목은 고고미술사학자 김원룡이 그의 그림을 두고 남긴 “사람을 슬프게 하는 것이 하나도 없다”는 평에서 따왔다. 유복한 집안에서 태어나 탄탄대로 걸어온 그의 삶에도 슬픔과 고통이 깃들었다. 미술을 포기하고 법대를 택해야 했던 젊은 시절의 좌절, 학도병으로 끌려가 목격한 전쟁의 참상, 한국전쟁을 거치며 찾아온 깊은 우울은 한때 그를 죽음의 문턱까지 몰아넣었다. 그는 아내의 권유로 다시 그림을 시작했고, 어린 시절의 추억이 깃든 파주 농원에서 자연을 마주하며 삶의 감각을 되찾았다. 화폭 가득 번지는 눈부신 색채와 꽃과 나무, 햇살로 채워진 그의 그림은 현실을 외면한 낙관이 아니라, 상처를 견뎌낸 끝에 어렵게 찾아낸 행복의 기록이 됐다. 이대원의 그림에 우리를 슬프게 하는 게 하나도 없는 이유는, 그의 세상이 아름다워서가 아니라, 아름다움을 끝내 선택했기 때문이다. 11월 8일까지. 다’는 이 이름을