드라마와 영화의 뮤지컬화를 넘어, 최근 웹툰의 드라마화가 이루어지면서 웹툰 원작의 무대화 역시 새로운 흐름으로 자리 잡기 시작했다. 뮤지컬 <유미의 세포들>은 동명의 원작 웹툰(이동건, 네이버웹툰)을 뮤지컬로 각색한 작품으로, 웹툰 기반 뮤지컬화의 시발。 격에 서 있다고 할 수 있다. 웹툰이라는 원작이 갖는 강.은 명확하다. 다른 OSMU(One Source-Multi Use) 콘텐츠와 마찬가지로, 이미 형성된 팬덤을 무대로 자연스럽게 견인할 수 있다는 。이다. 특히 이 작품의 경우 5년(2015~2020)에 걸친 오랜 연재 기간과 시즌 3부작의 드라마화를 거치며 대중적 검증을 이미 거쳤다는 .에서 흥행의 리스크를 상당 부분 상쇄한다. 그러나 이 작품이 실제로 흥미로운 지.은 상업적 안전판으로서의 강。과는 별개로, 원작이 지닌 독특한 서사 장치─인간의 내면을 ‘세포’라는 의인화된 존재로 형상화하는 방식─를 무대라는 물리적 공간 위에서 구현해 내는 방법에 있다. 웹툰과 드라마에서는 CG와 애니메이션으로 손쉽게 표현 가능했던 세포들의 세계를, 실제 배우의 몸과 노래, 안무로 치환해야 하는 뮤지컬은 태생적으로 더 큰 번역의 부담을 안고 출발한다. 그리고 이 번역 과정에서, 뮤지컬 <유미의 세포들>은 단순히 원작을 무대로 옮기는 데 그치지 않고 ‘대우주-소우주론’이라는 독자적인 세계관을 통해 원작을 재해석해 냈다. 양정웅이 연출을, 김가람이 극작을, 최재강이 작곡을 맡았다. 대우주-소우주론으로 재탄생한 유미의 세포들 뮤지컬 <유미의 세포들> 공연 장면. / 사진.ⓒ샘컴퍼니 이미 검증된 서사를 그대로 무대에 얹는 손쉬운 선택 대신, ‘대우주-소우주론’이라는 독자적 세계관을 구축해 원작을 재해석한 것은 이 작품의 각색이 거둔 가장 유효한 성취다. 극은 “나는 하나의 우주”라는 말로 시작된다(Overture 넘버 ‘우리가 만드는 세상’). 짙푸른 파란색 조명과 우주인을 연상시키는 세포들의 의상은 이 작품이 인간의 내면을 어떻게 시각화하고자 하는지를 압축적으로 보여준다. 유미라는 한 개인은 그 자체로 하나의 대우주이며, 그 안에 거주하는 무수한 세포들은 각자가 또 하나의 소우주로 존재한다. “해가 뜨고 별이 빛나”라는 오프닝 넘버의 가사는 단순히 서정적 수사가 아니라, 극 전체를 관통하는 세계관의 선언이다. 신천지무료 이 대우주-소우주론은 극의 구조 그 자체를 결정한다. 유미의 감정 상태는 세포 마을의 날씨로 치환되어 나타난다. 관계가 얼어붙으면 대폭설이 내리고, 사랑이 메마르면 가뭄이, 이별의 위기가 닥치면 대홍수가 세포 마을을 덮친다. 세포들은 자신들의 의지와 무관하게 유미의 감정 변화가 만들어낸 환경 속에서 살아간다. 이는 인간이 자연 현상을 자신의 힘을 넘어선 존재의 의지로 해석했던 과거의 세계관과 닮았다. 세포 마을에서 유미는 곧 세계의 질서를 결정하는 초월적 존재이며, 그녀의 감정은 세포들이 살아가는 우주의 법칙으로 작동한다. 세포들의 세계에는 인간 사회와 마찬가지로 위계와 차별이 존재한다. 프라임(prime)-메이저(major)-마이너(minor)로 이어지는 이 계급 구조는 세포들의 능력과 유용성에 근거한다. 유미에게 가장 중요한 가치를 가지는 사랑은 프라임 세포로 유미의 세포들 마을을 통치하고, 사랑 세포의 말은 곧 법이 되어 세포들은 그의 명령에 절대복종하는 구조를 보인다. 인간을 구성하는 중요한 요소인 이성과 감성은 메이저 세포로 등장하고, 오답률이 높은 추리력을 선보이는 명탐정 세포와 불안과 같은 부정적인 감정은 마이너 세포로 존재한다. 심지어 유미가 포기해 버린 소중한 꿈인 작가 세포나 긴 세월 암울함과 절망에 빠져 괴물의 형상을 하게 된 두려움 세포 등은 세포 마을과 동떨어진 지하 세계에 갇혀 자아를 잃고 떠돌고 있다. 이런 설정은 인간이 자신의 내면이나 감정조차 서열화하고 위계화하며, 자신에게 도움이 되지 않는다고 판단하는 감정은 의식적으로 배척하려는 습성을 재현한다. 뮤지컬 <유미의 세포들> 공연 장면. / 사진.ⓒ샘컴퍼니 그러나 극은 이 위계를 마지막까지 고수하지 않는다. 모두가 이름(역할)을 가지고 있는 세포 마을에 견습세포 109(이하 109 세포)가 불시착하며 마을에는 균열이 생기기 시작한다. 사랑 세포의 의견에 직접적으로 대립하는 109 세포는 “세상을 뒤집는 건 마이너”라고 말하며(넘버 ‘마이너, 마이너, 마이너’), 그동안 세포 마을에서 등한시되던 세포들을 직접 만나고 구하기 시작한다. 이 과정에서 세포마을에는 109 세포를 ‘죄인’과 ‘영웅’으로 바라보는 상이한 견해가 형성되고, 사랑 세포는 자신이 절대적이라고 믿어왔던 가치가 흔들리는 경험을 한다 우주전함 야마토 게임 . 그러나 사랑 세포와 109 세포의 대립은 사랑과 비(非)사랑의 충돌이 아니다. 두 세포 모두 유미를 위한다는 。에서 동일하며, 사랑이 향하는 방향이 다를 뿐이다. 사랑 세포가 타인을 향한 헌신을 사랑이라 정의한다면, 109 세포는 자기 자신을 돌보고 존중하는 것 역시 사랑의 본질임을 주장한다. 작품은 이 대립을 통해 사랑이라는 최고 가치를 폐기하지 않고, 그 의미를 자기희생 중심의 윤리에서 자기 수용의 윤리로 확장한다. 이러한 균열은 결국 공동체 차원의 화해로 귀결된다. 유미가 꿈속에서나마 직접 세포 마을로 오게 되고, 마이너 세포들과 지하 세계에 갇혀 있는 세포들을 포함해 모든 세포들에게 고마움을 전하는 동시에 모두가 가치 있음을 이야기하는 순간, 세포 마을의 위계는 부질없는 것이 된다. 이 순간은 마치 창조주의 시선 앞에서 모든 피조물이 각자의 존재 이유를 인정받는 것처럼, 존재의 의미는 유용성이나 능력의 여부와 상관없이 그 자체로 성립한다는 .을 강조한다. 이는 유미 개인의 심리적 성장에 머무르지 않고, 세포 마을이라는 공동체가 스스로의 위계를 반성하고 재구성하는 사회적 차원으로까지 확장된다. 이에 오프닝 넘버의 리프라이즈로 불리는 클로징 넘버는 비슷하지만 다르다. 쓸모와 중요도에 따라 서로 다르게 위치해있던 세포들이 모두 동등해진 상태가 된다. ‘유미’의 세포들이 아닌, 유미의 ‘세포들’ 인간과 비인간이 공존하는 서사에서 우리는 인간이기에 습관적이고 자연스럽게 인간을 주인공으로 상정한다. 그러나 ‘유미의 세포들’이라는 제목이 이미 선언하고 있듯, 이 작품의 주인공은 유미가 아니라 유미의 ‘세포들’이다. 이는 단지 언어적인 규정이나 상징적인 선언에 그치지 않고 실제 무대 분량의 배분으로 증명된다. 유미 본인이 직접 등장해 대사를 하는 장면은 극히 제한적이지만, 세포들의 솔로 넘버와 합창곡이 극의 대부분을 채운다. 사랑 세포와 109 세포에 초.이 맞춰지고, 응큼 세포, 명탐정 세포 등 각 세포들에게 고유한 솔로곡이 배정되어 있다는 .은, 이 작품의 주인공은 ‘유미’가 아니라 유미의 ‘세포들’임을 다시 한번 환기한다. 바다이야기pc버전다운 즉, 대개 이야기의 주인공이 ‘독립된 개인’이었던 것과 달리, 뮤지컬 <유미의 세포들>에서 주인공은 복수의 존재들이다. ‘유미’라는 한 명의 주인공이 아니라, ‘유미와 유미의 세포들’이라는 여러 명의 주인공을 무대에 전면 배치한 지.이, 원작 웹툰과 동명의 드라마와 차별화되는 지。이다. 인간을 중심에 두었던 기존 서사의 시선을 전환하고, 인간과 비인간 존재가 맺는 관계의 위계를 재구성한다. 뮤지컬 <유미의 세포들> 공연 장면. / 사진.ⓒ샘컴퍼니 뮤지컬은 단순히 원작과 드라마에 없던 109 세포를 추가한 것이 아니다. ‘109’라는 숫자가 유미의 생일(1월 9일)을 가리킨다는 설정은 극의 서사 전개에 결정적인 의미를 부여한다. 이름조차 없는 견습 세포로 등장한 109는 세포 마을에서 가장 주변적인 존재처럼 보이지만, 실상 그는 유미의 탄생을 상징하는 세포이자 잊혔던 ‘자존감’이다. 모든 세포가 유미의 탄생과 함께 눈을 떴음에도, 정작 그녀의 존재 자체를 기억하게 하는 세포는 가장 오랫동안 이름 없이 방치되어 있었던 셈이다. 이러한 정보의 지연된 공개는 극의 서사적 반전을 가능하게 하는 핵심 장치인 동시에, <유미의 세포들>이 연애담에 머물지 않고 유미 자신의 성장 서사로 전환되는 계기를 마련한다. 다만 이 작품의 성장은 일반적인 성장 서사와는 결을 달리한다. 다른 뮤지컬의 주인공들이 사건과 시행착오를 거치며 스스로 자아를 발견한다면, 유미는 “유미 이야기의 주인공은 웅이가 아니에요. 남자 주인공은 없어요. … 유미 이야기의 주인공은 바로 유미예요.”라는 109 세포의 발화를 통해 비로소 자신의 삶을 새롭게 인식하게 된다. 다시 말해, 유미의 성장은 내면의 자발적 각성이라기보다 잊고 있던 자존감을─109 세포를 통해─회복하는 과정으로 제시된다. 결국 작품은 관객이 사랑 세포를 중심으로 서사를 읽도록 유도한 뒤, 이야기의 근원에는 처음부터 109 세포, 곧 자존감이 자리하고 있었음을 뒤늦게 드러낸다. 이러한 반전은 앞서 살펴본 프라임-메이저-마이너의 위계질서를 서사 차원에서도 전복하며, 가장 하위에 놓여있던 존재가 가장 근원적인 존재였음을 밝힘으로써 작품의 형식과 주제를 긴밀하게 결속시킨다. 사랑과 자존감의 관계에 대하여 이 작품의 가장 근본적인 질문은 결국 하나로 수렴한다. 한 인간이 삶을 살아가는 데 있어, 사랑과 자존감 중 무엇이 더 먼저인가? 모바일 바다이야기다운로드 통상적으로 사랑은 타인을 향한 사랑과 자기 자신을 향한 사랑으로 나뉘며, 그중 자기 자신을 아끼고 소중히 여기는 마음을 우리는 자존감이라 부른다. 극은 사랑 세포와 109 세포의 대립 구도를 통해 이 질문에 답한다. 뮤지컬 <유미의 세포들> 공연 장면. / 사진.ⓒ샘컴퍼니 극의 클라이맥스에서 벌어지는 사랑 세포와 109 세포의 직접적인 격돌, 그리고 그것을 멈추는 유미의 등장이 이 작품이 도달하고자 하는 결론을 압축해서 보여준다. “운명은 없어, 선택만 있을 뿐”이라는 유미의 대사, 그리고 “내 이야기의 진짜 주인공은 나야”라는 선언은 사랑 세포가 아닌 109 세포의 논리에 손을 들어주는 것이다. 흥미로운 것은 이 대결의 과정에서 사랑 세포가 물리적으로, 그리고 서사적으로 더 강해 보이는 순간에도─사랑 세포가 하늘을 날아다니며 압도적인 존재감을 과시하는 동안─결국 승리하는 것은 109라는 。이다. 이를 통해 극은 유미가 결코 나약한 존재가 아니라 누구보다 강인한 존재였으며, 동시에 웅이를 향한 사랑 역시 진심이었음을 함께 증명해 낸다. 이때 자존감의 승리는 사랑의 진정성을 부정하는 것이 아니라, 오히려 이를 완성하는 전제조건이다. 이 작품의 결말이 향하는 지.은 명확하다. “이제 널 위한 선택은 없어, 날 위한 선택을 할 거야. 우리 헤어지자”라는 유미의 대사는 사랑이라는 감정이 아무리 강렬해도 그것이 나 자신을 훼손할 권리까지는 가질 수 없다는 결단이다. 이별 카드를 건네며 “이별 카드가 널 지켜줄 거야”라고 말하는 사랑 세포의 대사는, 사랑 세포 스스로가 자신의 오류─사랑이 언제나 정답은 아니라는 것─를 인정하는 순간이기도 하다. 그리고 극은 “유미의 선택은 언제나 무죄”라는 판사 세포의 판결로, 자기 결정에 대한 최종적인 면책과 긍정을 부여한다. 뮤지컬 <유미의 세포들> 공연 장면. / 사진.ⓒ샘컴퍼니 결국 이 작품이 관객에게 던지는 메시지를 한 문장으로 압축한다면, “너를 사랑하고, 믿어라(Love yourself, Trust yourself)”이다. 외롭고 불안한 순간에도 끝까지 나를 믿고 사랑해 주는 존재는 결국 나 자신의 내부에 있다는 것이다. 인간은 살아가며 끊임없이 자신 안의 감정과 욕망을 중요도에 따라 구분하고, 때로는 받아들이기 어려운 자신의 일부를 지우려 한다. 그러나 이 작품은 그러한 배제의 태도를 거부하며, 기쁨과 슬픔, 사랑과 두려움을 포함한 모든 내면의 요소가 한 존재를 구성하는 필수적인 일부임을 보여준다 신천지다운로드 . 프라임이든 지하 세계의 존재든 유미에게는 동등하게 필요한 존재라는 이 작품의 최종적인 결론은, 사랑과 자존감의 관계에 관한 질문을 넘어, 존재 그 자체에 대한 긍정으로 확정된다. 뮤지컬 <유미의 세포들> 공연 장면. / 사진.ⓒ샘컴퍼니 작품은 자칫 낯설 수 있는 세포가 등장하는 극 구조와 원작을 보지 않은 관객들을 배려하듯 익숙한 음형 진행과 무대 연출을 선택한다. 넘버 ‘마이너, 마이너, 마이너’, ‘다시 써보는 페이지, 탭탭’ 장면은 <스팸어랏(Spamalot)>의 넘버 ‘Always Look on the Bright Side of Life’와 <브로드웨이 42번가>의 넘버 ‘Go into your dance’ 장면을, 넘버 ‘Get me out’은 마이클 잭슨의 ‘Thriller’ 뮤직비디오의 이미지와 안무를 차용하고 있다. 또한 사랑 세포는 세일러문과 웨딩피치를 연상시키는 이미지에 디바(diva)적인 면모를 더한 캐릭터로 그려지며, 109 세포의 복장은 생텍쥐페리의 『어린 왕자』의 비행사를 떠올리게 한다. 이렇듯 익숙한 시청각적 레퍼런스를 촘촘히 배치함으로써, 작품은 낯선 세계관에 대한 심리적 장벽을 낮추는 동시에, 관객이 길을 잃지 않도록 안전한 진입로를 마련한다. 다만 이 레퍼런스들이 때로 과도하게 밀집되어 있다는 인상도 지우기 어렵다. 짧은 시간 안에 여러 개의 익숙한 시청각적 이미지가 연속으로 겹치면서, 관객이 <유미의 세포들>만의 고유한 이미지로 각인하기보다 ‘어디서 본 장면들의 모음’으로 소비하게 만들 위험도 함께 안고 있다. 그러나 이러한 지。이 작품 전체의 성취를 훼손하지는 않는다. 작품은 B급 코미디를 성공적으로 사용함으로써 작품 전체에 웃음의 기저를 진하게 깔고 그 위에 ‘너 자신을 사랑하라’라는 여운 깊은 감동의 메시지를 배치하기 때문이다. 뮤지컬 <유미의 세포들> 공연 장면. / 사진.ⓒ샘컴퍼니 모두의 성장이 하나의 결말로 수렴하는 작품의 해피엔딩은, 소수의 성장에 머물지 않는다는 .에서 한국 창작뮤지컬에서는 보기 드문 공동체적 성장 서사를 완성한다. 이 작품이 끝내 긍정하려는 것은 특별한 누군가의 성공이나 사랑의 성취가 아니다. 한 인간을 이루는 수많은 감정과 기억, 욕망과 두려움이 어느 하나 배제되지 않은 채 함께 존재할 수 있다는 사실이다. 그렇기에 <유미의 세포들>의 마지막 합창은 유미만을 향한 노래가 아니라, 저마다의 세포들과 함께 살아가는 우리 모두를 향한 인사처럼 들린다. 김소정 뮤지컬 평론가 니다. 두 세포 모