조숙진 개인전 '지나가는 자리' 전시 전경 [서울시립미술관 제공. 재판매 및 DB 금지] 서울시립 남서울미술관에서 조숙진의 40여 년 작업 세계를 조명하는 개인전 '조숙진: 지나가는 자리'가 열리고 있다. 약 20년 만에 국내에서 열리는 개인전으로, 1980년대 초 한국에서 시작한 초기 작업부터 뉴욕에서의 조각과 설치, 공공 프로젝트, 최근 굴업도에서 진행한 신작, 아카이브 등 100여.을 선보인다. 조숙진 개인전 '지나가는 자리' 전시 전경 [서울시립미술관 제공. 재판매 및 DB 금지] 그의 작업을 관통하는 것은 물질과 공간, 존재와 부재, 삶과 죽음에 대한 관심이다. 조숙진은 버려진 나무와 사물을 새로운 형태로 조합하면서 그 안에 축적된 기억을 불러내고, 물질의 안과 밖에 존재하는 빈 공간까지 작품의 일부로 끌어들인다. 전시 제목 '지나가는 자리'도 이런 작업 태도를 함축한다. 모든 존재는 결국 시간을 지나가지만, 작가에게 지나감은 단순한 소멸이나 상실을 뜻하지 않는다. 사물과 장소, 사람과 공동체가 관계를 맺는 과정에서 남은 흔적은 또 다른 관계와 존재로 이어진다. 조숙진 작 '저 너머' [서울시립미술관 제공. 재판매 및 DB 금지] 초기작 '저 너머'는 조숙진의 작업 세계가 시작된 지。을 보여준다. 모바일 바다이야기 낮 해파리 날카로운 합판의 모서리를 깎고 절단한 뒤 얇게 채색해 조합하면서 조각적 물성과 회화적 표현의 경계를 넘나든다. 물질적 세계를 넘어선 곳을 뜻하는 제목처럼 강한 물성을 지닌 합판을 통해 오히려 물질 너머의 세계를 표현하고자 했다. 조숙진 작 '노바디' [서울시립미술관 제공. 재판매 및 DB 금지] '노바디'는 뉴욕과 서울에서 수집한 버려진 나무 액자 218개로 만든 설치 작품이다. 본래 내부의 대상을 보호하고 돋보이게 하는 액자는 이 작품에서 텅 빈 틀만 남는다. 관람객이 움직일 때마다 액자들이 겹쳐지고 흩어지면서 비어 있는 공간의 윤곽이 드러난다. 비어 있는 액자를 통해 물질과 비물질, 존재와 비존재 사이의 경계를 사유하게 한다. '삶의 색채-모여라 꽃!' 서울시립 남서울미술관 야외에 설치된 '삶의 색채-모여라 꽃!' 전시 전경. [서울시립미술관 제공. 재판매 및 DB 금지] 최근작 '삶의 색채-모여라 꽃!'은 관심의 범위가 특정한 재료에서 장소와 환경으로 확장된 모습을 보여준다. 2024년 인천 굴업도에 설치한 작품을 이번 전시를 위해 재제작한 것으로, 해안가에 쌓인 폐어구를 수집해 철제 구조물을 가득 채웠다. 릴게임사이트추천 수백 년간 썩지 않는 플라스틱 폐기물은 자연의 지형을 바꾸면서 '왜곡된 시간을 목격하는 존재'가 된다. 조숙진 개인전 '지나가는 자리' 전시 전경 [서울시립미술관 제공. 재판매 및 DB 금지] 이 밖에도 버려진 목재를 활용한 '모든 것은 존재에서 비롯된다 Ⅲ', '공간 사이: 우리는 물질을 다루지만, 실제로 쓰는 것은 빈 공간이다', '만물의 이치' 등이 소개된다. 중남미에서 진행한 '아트 하우스 채플' 시리즈와 공공 프로젝트 아카이브도 선보인다. 조숙진 작가 [서울시립미술관 제공. 재판매 및 DB 금지] 1960년 광주에서 태어난 조숙진은 합판과 장판, 보드지 등 비전형적인 재료를 활용해 작업해왔다. 1988년 미국으로 이주한 뒤에는 조각과 설치를 비롯해 사진, 퍼포먼스, 건축, 공공 프로젝트 등으로 영역을 확장했다. 2003년에는 백남준에 이어 한국 작가로는 두 번째로 미국 조각 전문지 '스컬프처'(Sculpture)의 표지 작가로 소개되기도 했다. 최은주 서울시립미술관장은 "국제무대에서 오랜 시간 독자적인 세계를 구축해 온 조숙진의 예술적 여정을 폭넓게 조망하는 기획"이라며 "한국 현대미술사와 국제적 지형 속에서 조숙진의 작업을 새롭게 맥락화하는 기회가 되기를 기대한다"고 말했다. 전시는 11월 15일까지. 조숙진 개인전 '지나가는 자리' 전시 전경 [서울시립미술관 제공. 재판매 및 DB 금지] 디시