영화 ‘애마부인’에서 주인공 애마가 말을 타며 성감을 느끼는 장면으로, 한국 성애영화의 클리셰가 되었다.





◇‘3S·에로영화 범람’ 논란= 이본(二本) 동시 상영을 아시는지? 두 편의 영화를 싼값에 같이 보여주는 것으로 1960∼1980년대에 성행했다. 그런 극장을 흔히 ‘동시 상영관’이라고 했다. 사춘기 시절, 그 혜택을 꽤 누렸다. ‘이본 중 하나는 야한 영화를 보여준다’는 불문율이 있던 때였다. 걷잡을 수 없이 뻗쳐 오르던 성적 호기심을 그 바다신게임 야한 영화를 보며 충족했다. 중·고생들이 그런 영화를 보면 안 되었지만, 교복만 입지 않으면 극장 출입이 자유로웠다.
그렇게 해서 본 게 에로틱 스릴러를 내세운 외화 ‘보디 히트’와 ‘포스트맨은 벨을 두 번 울린다’였다. 한국에 성애영화 붐을 일으켰던 ‘애마부인’도 봤다. 당시 신인 안소영이 주인공이었는데, 김진규·임동진·하명중 등 쟁쟁한 릴게임 배우들이 함께 나와서 놀랐던 기억이 있다.
뒤에 이들 세 작품이 1982년 우리 극장가 흥행 톱 3였음을 알게 됐다. 그 시절엔 한국 영화를 방화(邦畵)라고 불렀다. 점잖은 척하는 이들 사이에선 “난, 방화는 안 봐”라는 말이 통용됐다. K-무비 마니아들의 가슴에 불을 지르는 말이지만, 그땐 그랬다. 외화와의 수준 격차, TV 수상기 보 바다신게임 급 확대 등으로 한국 영화는 침체 위기에 있었다. 그런 시기에 ‘애마부인’은 서울극장 단관 상영으로만 31만여 명을 동원했다. 당시 관람 현실을 감안하면 현재의 1000만여 명 기록이라고 한다.
그런데 이 작품이 군사정권의 3S 정책에 활용됐다는 시각이 있다. 정권이 우민화 정책으로 영상(Screen), 스포츠(Sports), 섹스(Sex 릴게임예시 ), 즉 3S를 장려했는데, 그 대표 기수가 ‘애마부인’이었다는 것이다. 또 이 작품이 영화계를 에로티시즘 수렁에 빠트려 우리 영화 발전이 지체됐다는 주장도 있다.
이는 상식처럼 받아들여진다. 그러나 이 시대를 깊이 연구한 이들은 그런 시각의 일부만 진실이라고 한다.



릴게임사이트‘애마부인’ 시리즈의 포스터.


◇‘은근히 자극하는’ 노출 기법들= “신군부의 3S 정책 중 적어도 영화 부문은 치밀하게 의도된 전략이 있었다고 보지 않는다. 다만 더 이상 흐름을 거스를 수 없는 민주화·자유화의 국면에서 집권한 신군부는 사회 비판보다는 성적인 표현에 관대한 것이 낫다는 선택적 판단을 한 것으로 추정된다.”
영화평론가 박유하의 분석이다. 이는 ‘애마부인’ 감독 정인엽의 증언에 의해 뒷받침된다.
“1970년대 말 미국 뉴욕에서 영화 ‘칼리귤라’를 보고 충격을 받았다. 특히 말과 직접 성관계를 하는 장면을 마주하고선 놀라 자빠졌지. 우리나라도 그런 에로티시즘 영화를 만들면 되지 않겠나 싶었다.”
정인엽은 귀국 후 소설 ‘애마부인’ 원작자 조수비를 찾아가 영화화를 설득했고, 연방영화와 의기투합해 제작에 나섰다. 그러면서도 여배우 신체 노출 장면에서 정부의 영화 검열을 신경 쓸 수밖에 없었다. 1962년 제정된 영화법에 의한 사전 검열제도가 당시에도 살아 있었던 탓이다.
그래서 주연 여배우의 큰 가슴을 강조하는 마케팅을 하면서도 정작 가슴 전체를 노출하지 못했다. 옷을 다 벗고 말을 타는 장면이 크게 화제가 됐는데, 주인공의 환상 속에서 멀리 실루엣처럼 처리하는 방법으로 검열을 피했다. 네글리제를 입은 여주인공이 폭우에 젖어서 몸의 곡선을 드러내는 장면, 움직이는 말의 둔부와 율동감 있게 맞닿는 여성의 엉덩이와 다리를 보여주는 신 등도 마찬가지이다. 검열에 통과하면서도 관객에게 ‘은근한 성적 자극’을 주기 위한 고육책이었다.
그런 점에서 ‘애마부인’은 정부의 3S 정책보다는 시대의 조류 산물이라고 하는 것이 맞는다. 경제 개발 성공을 바탕으로 한 유흥문화 팽창, 오랜 독재 정치의 억압에서 벗어나려는 자유화 분위기 등이 그것이었다.
군사 정권이 그 조류에 발맞추는 척하며 내놓은 것이 통행금지 해제였다. 그것이 ‘애마부인’에게 질주의 날개를 달아준 것은 사실이다. ‘통금 해제 후 첫 심야영화’라는 마케팅이 성공해 개봉일에 관객이 몰려드는 바람에 극장 유리창이 깨질 정도였으니까.
‘애마부인’의 흥행 성공 이후로 성애영화가 봇물처럼 쏟아져 나왔다. 같은 이름의 작품이 13편 이어졌고, ‘애마’를 넣되 이름을 바꾼 외전도 16편이 제작됐다. ‘애마부인’의 주연 배우 안소영과 임동진을 캐스팅해 1편을 만들었던 ‘산딸기’도 시리즈로 나왔다.
1980년대 중반에 등장한 ‘어우동’ ‘내시’ ‘뽕’ ‘변강쇠’ 등은 토속 에로물로서 작품성을 어느 정도 갖췄다는 평가를 듣기도 했다. 그러나 대다수 작품들은 에로티시즘 미학을 말할 수 없는 수준이었다.
이로써 보면, ‘애마부인’이 한국 영화를 성애의 늪에 빠지게 했다는 시각은 일리가 있다. 그러나 당시 산업적으로 소멸 위기에 있던 영화를 기사회생시킨 측면도 있다. 덕분에 제작자들의 돈이 충무로를 기웃거렸으며, 관객의 발길이 이어질 수 있었기 때문이다.
그걸 바탕으로 암흑기에서도 빛나는 작품들이 각 장르에서 나올 수 있었다. 임권택이 한국 고유의 미학을 탐색했고, 이장호가 상업영화와 함께 실험 예술로 보폭을 넓혔으며, 배창호가 전성기를 누렸던 시기가 1980년대였다.



올해 공개된 넷플릭스 시리즈 ‘애마’ 포스터. 영화 ‘애마부인’이 나온 1980년대 한국 사회와 영화계를 다뤘다.


◇야만과 낭만이 함께한 영광의 날들= 한국 영화사 관점에서 ‘애마부인’은 여성의 성적 욕망을 스크린 위로 끌어올린 기점이라는 평가를 받는다. 여주인공 애마는 가부장적 남편의 잦은 외도로 섹스 갈증에 시달리고, 그런 남편이 감옥에 간 사이에 옛 애인과 젊은 연인을 통해 그걸 해소한다. 1970년대 호스티스 영화가 성애를 담으면서도 산업화 속에서의 여성성 희생을 기조로 했던 것과 다르다. 물론 그 스토리의 결말이 가부장제 현실과 타협하는 것이어서 모순이 크다는 지적도 있다.
그 모순의 고갱이는, 대사로는 여성의 성적 주체성을 강조하며 영상은 남성 관객의 말초 감각을 자극하는 데 집중하고 있다는 것이다. 주인공 애마의 입술과 혀를 익스트림 클로즈업으로 연신 보여주거나, 마스터베이션을 지켜보는 남성의 은밀한 눈길을 암시하고, 전 연인과 성폭행당하듯 관계를 맺게 하는 것 등. 남성 관객의 눈요기만 의식하는 성애영화의 강박 관념이 적나라하게 드러난다.
그 강박이 영화 촬영 현장에서 폭력적으로 나타났다는 것이 주연배우 안소영의 증언이다. 당초 시나리오에 없는 노출 강요가 빈번하게 일어났다고 한다. 알몸으로 안장 없는 말을 타는 장면을 찍은 후 하혈을 하는 등 몇 번이나 죽을 고비를 넘겼다는 것이다. 애마의 친구 에리카 역을 맡았던 배우 김애경도 “목숨을 걸고 말 타는 장면을 찍은 후 3일을 앓았다”고 했다.
안소영은 ‘애마부인’ 이후 수많은 영화 촬영 제의를 받았다. 그런데 대부분 19금으로 벗기기에만 치중한 것이었다. 그는 ‘아름다운 청년, 전태일’(1995)에서처럼 이미지 변신을 시도했으나, 그러기엔 너무 늦었다는 생각이 들어서 영화계를 떠났다. 도망치듯 미국으로 갔다가 귀국한 이후 이런저런 일을 했는데, 그 모든 것이 ‘애마부인’에서 멀어지기 위해서였다.
안소영의 증언은 야만의 시대를 반성적으로 되돌아보게 한다. 아니, 지금도 예술 제작 현장에서 젊은이들의 꿈을 빌미로 자본의 폭력이 자행되는 상황을 성찰하게 만든다는 점에서 현재성이 있다.
다만, ‘애마부인’을 잊고 싶다는 안소영 배우에게 이런 바람을 전하고 싶다. 연극배우를 하다가 23세에 영화 주연으로 캐스팅되어 “이 일에 운명을 걸어봐야 하겠다”고 했던 그 푸르렀던 마음은 스스로 보듬어주기를.
올해 공개된 넷플릭스 시리즈 ‘애마’는 1980년대 영화계를 오늘의 관점에서 다룬 수작이다. 이해영 감독은 그 말미에 안소영을 등장시킨다. 안소영은 극 중 대종상 공로상 시상자인 방연자 배우 역을 맡아서 담담한 음성으로 지난 시간을 되돌아본다. 그의 말은 자신뿐만 아니라 야만과 낭만이 함께한 시대를 살아온 우리 모두를 위로한다.
“돌이켜보면 영광스럽지 않은 날들이 없었습니다. 사실 제게 영화 인생이란 건 내내 굴곡지고 치열한 싸움의 연속이었어요. 하지만 복기해보면 그 안에는 망설임 없이 영광이었다고 할 만한 순간이 있었습니다.”

‘愛馬부인’ 아니라 ‘愛麻부인’이라고?선정성 검열에 ‘황당 표기’

영화 ‘애마부인(愛馬夫人)’은 원작 소설 제목을 그대로 가져왔다. 말 그대로 말을 사랑하는 부인이라는 뜻이다. 영화 포스터에 한자(漢字)를 병기하던 시절이었는데, 엉뚱하게도 ‘愛麻夫人’으로 표기돼 있다. 1981년 당시 사전 검열을 하는 문화공보부 관계자가 ‘愛馬’가 선정적이라고 했기 때문이다. ‘愛麻’는 대마초를 사랑한다는 뜻이니 참 말이 안 되는 검열이었다.
비슷한 시기에 상영한 외화 ‘포스트맨은 벨을 두 번 울린다’도 제목 수난을 겪었다. 원래는 ‘우편배달부는 벨을 두 번 울린다’였는데, 우편단체 압력으로 포스트맨으로 바뀌었다. 한글 표기를 같은 뜻의 영어로만 수정한 것이다.
이장호의 ‘과부춤’(1983)도 제목이 바뀌었다. 원제 ‘오과부’가 야릇한 상상을 일으킨다는 지적 탓이었다. 같은 감독이 내놓은 ‘무릎과 무릎 사이’(1984)는 포스터에 떡 걸렸으니 고개를 갸웃거리게 한다.
특히 ‘애마부인’ 영향으로 쏟아져 나온 성애영화 제목을 보면 도대체 검열 기준이 뭔지 의아스럽다. ‘먹다버린 능금’ ‘훔친 사과가 맛있다’ ‘깊은 숲속 옹달샘’ ‘뼈와 살이 타는 밤’ ‘피조개 뭍에 오르다’ 등.
사전 검열이 폐지되고 등급제가 시행된 1990년대 후반 이후로 에로 비디오물이 범람하며 기존 영화를 패러디한 제목이 유행했다. ‘애마부인’을 차용한 ‘젖소부인 바람났네’ 시리즈 영향이 컸다. 대부분 일차원적으로 빌려오는 데서 그쳤지만, 비틀기의 재치가 웃음을 자아내는 것들이 있다. ‘마님 사정 볼 것 없다’ ‘개같은 날의 정사’ ‘접촉’ ‘살흰애 추억’ 등. ‘박하사랑’은 극 중 인물 박 하사를 제목에 넣은 경우다.
제작자들은 대중의 뇌리에 각인시킬 수 있는 제목을 짓기 위해 골머리가 아프다고들 한다. 그래도 말타기를 좋아하는 여성이 대마초 애호가로 둔갑했던 검열 시대보다는 낫지 않을까.
장재선 기자