에바 알머슨이 프로듀서로 참여해 국내 창작진과 함께 완성한 가족뮤지컬 '리나, 슈퍼히어로' 공연 장면. [사진=두비컴] "그림 속으로 들어갈 수 있다면 어떤 세상이 펼쳐질까." 아이들이 한 번쯤 상상해 봤을 법한 질문을 무대 위에서 현실로 풀어낸 작품이 관객들을 만나고 있다. 지난 10일 막을 올린 가족뮤지컬 '리나, 슈퍼히어로'는 '행복을 그리는 화가'로 사랑받는 스페인 작가 에바 알머슨의 작품 세계를 공연예술로 확장한 창작뮤지컬이다. 그림을 단순히 무대 배경으로 활용하는 데 그치지 않고, 미술과 문학, 음악, 공연이 어우러진 새로운 형태의 문화 콘텐츠를 선보이며 어린이와 가족 관객들에게 따뜻한 감동을 전하고 있다. 이번 작품은 기존 그림책을 각색한 공연이 아니다. 국내 창작진이 에바 알머슨의 작품에서 영감을 받아 새로운 이야기와 음악을 창작했고, 알머슨이 약 1년 동안 프로듀서로 직접 참여하며 캐릭터와 무대 디자인 전반을 함께 완성했다. 그의 그림 속 감성과 메시지를 공연이라는 새로운 언어로 옮겨낸 프로젝트라는 .에서 의미가 크다. 이야기의 주인공은 꽃과 그림 그리기를 좋아하는 열한 살 소녀 리나다. 어느 날 동생 미노가 무심코 버린 쓰레기들이 모여 탄생한 괴물 '붙어붙어'가 할머니의 꽃밭을 망가뜨리면서 이야기가 시작된다 모바일 바다이야기 다운로드 . 리나는 미노, 로봇 친구 딩동과 함께 스케치북 속 세계로 들어가 꽃밭을 되살리기 위한 모험을 떠난다. 이야기는 어린이들이 공감할 수 있는 가족애와 모험을 중심으로 전개되지만, 그 안에는 환경과 생명의 소중함, 서로를 이해하고 협력하는 마음, 실수를 바로잡는 용기 등 다양한 교육적 메시지가 자연스럽게 녹아 있다. 교훈을 앞세우기보다 흥미로운 모험 속에서 스스로 의미를 발견하도록 구성한 。이 인상적이다. 무대는 마치 에바 알머슨의 그림 속으로 들어온 듯한 느낌을 준다. 작품의 상징인 하트 모양 포털을 중심으로 펼쳐지는 무대는 부드러운 곡선과 따뜻한 색감을 활용해 숲과 꽃밭, 바다 등 다양한 공간으로 변신한다. 영상과 조명, 소품이 유기적으로 어우러지며 평면의 그림이 입체적인 공간으로 확장되는 경험을 선사한다. 특히 캐릭터 디자인은 원작의 매력을 그대로 살렸다. 리나와 미노, 딩동은 물론 베어베어, 먹어먹어, 붙어붙어 등 개성 있는 캐릭터들은 아이들의 시선을 사로잡는다. 자칫 무서울 수도 있는 쓰레기 괴물 '붙어붙어'를 친근하고 사랑스럽게 표현한 。도 어린이 관객들의 몰입을 높이는 요소다. 모바일 사이트 바다이야기게임 연출을 맡은 조재국 연출가는 "에바 알머슨 특유의 따뜻하고 사랑스러운 화풍을 무대 위에서 살아 숨 쉬게 하는 것이 가장 큰 과제였다"며 "의상과 소품, 영상 등 무대를 구성하는 모든 시각적 요소를 세심하게 조율했다"고 설명했다. 공연은 아이들에게 단순한 관람 경험을 넘어 예술 감상의 폭을 넓혀주는 역할도 한다. 그림을 감상하는 데서 끝나는 것이 아니라, 이야기를 통해 캐릭터의 감정을 이해하고 음악과 연기를 함께 경험하면서 자연스럽게 미술과 공연예술을 접하게 된다. 이는 독서교육에서 그림책을 읽고 등장인물의 감정과 주제를 함께 이야기하는 과정과도 맞닿아 있다. 최근 문화예술계에서는 그림책과 미술을 공연으로 확장하는 시도가 꾸준히 이어지고 있다. 익숙한 예술을 새로운 방식으로 경험하게 함으로써 어린이들의 상상력과 감수성을 키우고, 예술을 보다 친숙하게 접하도록 돕기 위해서다. '리나, 슈퍼히어로' 역시 이러한 흐름 속에서 그림과 이야기, 음악을 결합해 하나의 종합예술로 완성한 사례라 할 수 있다. 좋은 그림 한 .은 한 권의 책처럼 오래 마음에 남는다. '리나, 슈퍼히어로'는 그 그림에 이야기와 노래, 배우들의 움직임을 더해 아이들에게 또 하나의 특별한 독서 경험을 선물한다. 책장을 넘기듯 장면이 이어지고, 그림 속 세계를 직접 걸어 다니는 듯한 경험은 어린이들에게 상상력의 즐거움과 예술을 향한 호기심을 함께 심어준다. g>

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